中国电影脉络梳理：浪奔浪流，万里涛涛江水永不休
按说，追溯中国电影的源头，应该从上海说起，但由于时代过于久远，本人实在没有看过那个时期的上海电影，难以梳理评判，故而，从大多数人较为熟知的香港电影聊起。
有一种电影叫作香港电影
年龄大了，人就会变得爱怀旧；今天的80、90后一提起香港电影，一定会想起陈浩南的古惑仔、小马哥的《英雄本色》、李连杰的黄飞鸿、林正英的僵尸鬼怪、徐克的武侠情仇、成龙的功夫喜剧、星爷的无厘头、王家卫的文艺片、杜琪峰的枪战····
每当有熟悉的BGM响起，我们总能在脑海浮现出那些经典的画面，回忆起那个黄金时代。
虽然本人记事儿的时候，香港电影已经走过了巅峰期，但由于当时的互联网传播效率比较低，等到我学会上网时，香港电影资源刚好在我们这块儿的90后中流行了起来，我最终还是补上了香港电影这一课。
那是百花争艳，精彩纷呈，短短的几十年，香港这座城市汇集无数的巨星大咖，每位巨星都独具风采，每位港姐都美艳的独一无二。
那时候，香港在每个影迷的心中，都是一座梦幻的都市，是一座五光十色的城市，是英雄地，也是风流地。
年轻的徐克和吴宇森在废弃的工地大楼上讨论兄弟情，讨论电影梦；跑龙套的周星驰在海边男扮女装，观察情侣，琢磨演技；风流的天王、影星们在繁华的都市里迷失自我，寻找快乐。
即使是书生，也不甘于寂寞，金庸、古龙、梁羽生，拿起笔杆子，纷纷建设自己的武学流派，建设自己的商业帝国。各路毒舌娱记每天爆料香港的新鲜事儿，好不热闹。
但，就像每个喧闹的故事都会有一个荒凉的结尾，香港也不例外，周星驰的《新喜剧之王》迎来了口碑滑铁卢，成龙一年上映两部片子，居然没有掀起什么浪花？
即便香港的导演们再坚持，嘴硬说着港影不死。亦无法改变香港电影没落的事实，香港电影的味道，已经淡了。
《无间道》以后，港影开始下坡。
王家卫在《东邪西毒》里说：当你不能再拥有，你唯一可以做的，是令自己不要忘记。
第五代——中国电影崛起
我小时候爱看香港电影，因为热闹、开心。长大后，我因为《红高粱》开始喜欢中国第五代导演，张艺谋拍出了一种又接地气，又不乏浓郁艺术气息的感觉。陈凯歌的《霸王别姬》更是令人反复观摩，实在是难得的经典。
总的来说，能代表中国的还是内地的第五代导演，王家卫再艺术，也不过是讲述一个城市的孤独，许鞍华再牛逼，也无法拍出一个国家的情感。
中国的第五代，是牛B闪闪的第五代。
年，北京电影学院著名的78级学生毕业，田壮壮、陈凯歌、顾长卫、张艺谋出师，这一群人，拍出了《小城之春》《大太监李莲英》《黄土地》《荆轲刺秦王》《一个和八个》《红高粱》，撑起了中国电影的半边天。
最令人自豪的是，中国电影的两座高峰《霸王别姬》和《活着》，也出自这群人。他们这一代导演，习惯了在欧洲的电影节拿大奖，追求艺术，不在意票房，在国际上打出了中国导演的声望。
虽然这些电影不怎么赚钱，但是好在争光。有了好名声，赚钱就容易的多。
第一个吃螃蟹的是国师张艺谋，他的《英雄》以商业电影的名义横空出世时，第五代的导演们嘴上不说，心里还是鄙视的：你小子居然想着赚钱了！
可钱毕竟是好东西，眼看着张艺谋开始了商业变现，体验有钱人的快乐，大家也都眼馋了。这些年，除了贾科长等少数派，一如既往的拍着自己的执念，其他人都奔着票房，火力全开的冲刺了。
虽然是商业电影，为钱而来，但大师毕竟是大师，拿名声换票房的事儿不能干，艺术情怀是不能少的，就像姜文说的：要站着把钱挣了。此后的作品，大部分质量还是过关的。
以陈凯歌导演为例，这些年拍的《妖猫传》《搜索》《梅兰芳》要么回忆历史，要么反映社会问题，人物传记；唯一不爽的事儿算是《无极》这部电影了，自己辛辛苦苦拍的电影，被一个名叫胡戈的大学生改编为《一个馒头引发的血案》瞬间火爆全网。
凯歌导演不明白，这个年轻人的恶搞究竟有什么意思。他不知道的是，几年后鬼畜恶搞视频将成为年轻人的新时尚宠儿。
编剧芦苇（《霸王别姬》和《活着》的编剧）说过：中国导演中没有天才，组合好了，互相激发出创作力，各自贡献优势就成了。反之，十有九败。
一语成谶，成名后的大导演们，可能是碍于面子和咖位，不愿弯下身子给老伙计打下手，互相成全，只能各自挺着身子往前冲。大师们后来的片子，神韵虽在，总体上总是差那么一点点，就那么一点点。
这一点点被后来的青年导演找补上了。在电影圈里，一定要注重搭班子，有那么几个御用演员，御用摄影，御用编剧。班子搭好了，电影也就成了一半儿。
京城圈子里有冯小刚、王朔、葛优；导—编—演黄金组合，垄断将近十年的贺岁档。西北的宁浩从《疯狂的石头》开始，绑定了徐峥、黄渤。
在近些年迅速崛起，狂揽百亿票房；著名喜剧团体“开心麻花”出道便是以团体形式出现，从形式上保证了自己的稳定输出。
大片儿时代
一切过往，皆为序章。
年12月18日，《泰坦尼克号》上映，连续十五周蝉联周末票房榜冠军，创下的记录，至今仍未打破。那年的奥斯卡，《泰坦尼克号》拿到14项提名，斩获其中的11项大奖。
这就是牛人，无视任何规则，一手拍着最凄美的爱情，一手拿着全球最高的票房成绩，凭着《泰坦尼克号》，卡梅隆一战封神。
中国人的复制能力一向领先其他国家，但在这种高投资高回报的大制作模式上，中国人知难而退了，因为大佬们都知道，当时的中国影视资本尚无力去复制，2亿美金投资即使放到现在，依旧是一个高风险项目。
于是，以小博大成为了主流。用低成本的小电影，创造数十倍，甚至几十倍的电影，这是中国电影人追逐的美梦。
年的《甲方乙方》，是一次无意识的尝试，制作方想尽办法节约支出，想出了“导演不领取片酬、而于影片利润中提成”的“风险共担”形式。
事实证明，共担风险的压力下，人的潜力是无穷的，《甲方乙方》以万元人民币的成绩夺得当年中国电影票房冠军。
冯小刚和王朔俩人从中看出了门道，顺手开启中国的贺岁片时代。（此前，贺岁片只在香港地区有。）姜文也在这段时间陆陆续续的完成了自己的“民国三部曲”。
此后，新人开始辈出，80后登上舞台，郭敬明开始了他的《小时代》，韩寒也开始了自己的《乘风破浪》，磨砺多年的演员吴京转型导演，《战狼》上映。这些年来，电影的票房在不断的刷新，新的导演也在不断的崛起。
渐渐的，大片儿时代的电影人更加擅长团队协作，更会消费IP，更会保障票房。
就电影的发展规律来说，这是必然的，小众化的创作是难以持续的，赔本儿的导演无人请；走工业流程，批量生产，虽然会扼杀很多个人特质，但这是一条可持续的道路，不至于做一锤子买卖。这是中国电影的新时代。
如果让投资人做选择，1：拍出一部《霸王别姬》的陈凯歌；2：把《唐人街探案》拍成系列电影的陈思诚。相信选择后者的资本会很多。
尾语：
伴随着中国经济的腾飞，人们对精神生活需求的日益增长，电影已经逐渐成为中国人生活的一部分，巨大的需求，伴随着巨大的商机。
电影也渐渐的从一门艺术变成了一盘生意。不过，需要警惕的是，电影毕竟是一种文化产品，对于文化产品来说，最好的存在方式是：百花齐放、百花争艳。最危险的状态是：同质化、流程化。电影，可以是一门生意，但也必须是一门艺术。
每个时代有每个时代的电影，在即将到来的21世纪的第三个十年，我们又将迎来什么样的时代呢？让我们拭目以待！
《完》