白露，二十四节气的第十五个节气，年9月7日12时7分54秒开始，斗指癸，太阳黄经达°，进入白露。
《月令七十二候集解》中说：“白露，八月节。秋属金，金色白，阴气渐重，露凝而白也。”
到了白露，阴气逐渐加重，清晨的露水随之日益加厚，凝结成一层白白的水滴，所以就称之为白露。古人以四时配五行，秋属金，金色白，故以白形容秋露。
露是“白露”节气后特有的一种自然现象。如《礼记》中所云的：“凉风至，白露降，寒蝉鸣。”白露表征着天气逐渐转凉，这时人们会明显地感觉到炎热的夏天已过，而凉爽的秋天已经到来了。
白露是典型的秋天节气，期间昼夜温差增大，碧清的水面会放出冷冷的秋光，苍苔上也生出点点露珠，黄云在暮色中凝聚。古语说：“白露节气勿露身，早晚要叮咛。”意在提醒人们此时白天虽然温和，但早晚已凉，打赤脯容易着凉。
白露，是全年昼夜温差最大的节气，一般昼夜温差在10℃左右。白露后，气流开始由夏季风逐渐转为冬季风，北方地区的冷空气明显开始频繁侵入，加之太阳直射地面的位置南移，北半球日照时间越来越短，导致气温下降迅速。人们常用“白露秋风夜，一夜凉一夜”来形容气温下降速度加快的情形。
白露也表示孟秋时节的结束和仲秋时节的开始。此时，北方已是水汽凝结，而南方则“白露时分桂飘香”。
虽然天气转凉，但这个时节的风物也为秋日画上了多彩的一笔。这时的田野，一眼望去，高粱如火，棉花似云，荞麦笑弯了腰。农谚中：“白露高粱秋分豆”是真实的描绘。
而期间，芦苇一类的植物，也迎来了它们风华正茂的好时候。李煜的《望江南》曾这样描述：“闲梦远，南国正清秋，千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。嫩芦苇也称为蒹葭，诗经中的名句“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”则展现出了一幅白露节气的苍朦美。
白露秋色渐浓，秋天的感觉更加明显，天气转凉，很多人开始进补，不知不觉中秋膘就贴过了，那么，长秋膘的时节该如何健康地过度到冬天？
白露时节治秋膘，宜饮六堡茶。
六堡茶为后发酵茶，含有微生物及有益菌，是调节胃肠道的清道夫，可以帮助肠胃蠕动。除此之外，还有降压减脂、消除疲劳等功效，尤其针对烟酒过度、油腻过多、肝火过旺引起的身体不适、消化功能障碍等症，具有独特的保健作用。
老六堡六堡茶是款越陈越香的茶，在这秋天正浓的时候，喝一杯老六堡化去暮霭黄昏的沉闷，清冷的秋天于是变得有温度。
这首诗描写了诗人杜甫在白露时节骑马出游的场景：早上晶莹的白露在柑橘的果实上凝结。马蹄疾踏之处，它们纷纷碎散。园子里朦胧一片，石头和树看起来好像连在一起，小船渡入江溪。鱼儿在水面上欢悦，给马儿一鞭惊得鸟儿飞起。才知道秋天的风景如此之美，清幽的小路实在是安逸。
”白露凝结，柑子满树；清晨出游看到船入江溪，鱼儿自由玩乐“，朴素的语言，勾勒出了一幅迷人的白露秋景图。品读此诗，令人仿佛也和诗人一样，置身白露时节的仲秋美景。
西海二十四式壶之十五「醉蝶龙须提梁壶」，源自传统紫砂器型中最古老、经典款式“提梁壶”。
提梁，供人提举用的把手部分
提梁，篮子、水壶等器物上，供人提举用的把手部分。在生活的使用中具有十分重要的地位。
相传提梁的形状是从瓦炊、青铜提梁等造型借鉴而来的，提梁自身的结构分硬提梁和软提梁这两种，硬提梁可以细分为单式提梁、花式提梁、三叉提梁以及绞式提梁等。
提梁壶，提梁起，掌在手，放得下。
提梁壶，顾名思义就是以提梁为把的紫砂壶，它是一种比端把紫砂壶时代更久远的壶型。在紫砂壶的造型艺术中，提梁是非常特别的一款，不仅在于制作的难度要高于端把，更独特的是其虚实结合的气韵。常蕴含有“提梁起，掌在手，放得下”的寓意。
早期的紫砂壶以提梁壶居多，因为早期紫砂壶并非用来泡茶，而是煮水用具。有了提梁，无论架于火上煮水，还是坐在炉上煮水，提取拿放都很方便。
明｜王问《煮茶图》提梁壶是一种古老而独特的壶式。从明代画家王问的《煮茶图》上，我们可以清晰地看到当时人们把提梁壶放于竹炉之上煮水的情景。拥竹炉，生松火，置砂壶，煮冷泉，烹香茗是文人一大雅好。
吴经提梁现藏于南京博物馆
吴经提梁是迄今发现的最早有实物可考的一把紫砂壶。
流传下来的早期紫砂壶，有确切年代根据和记录的并不多，而在明代嘉靖太监吴经墓中出土的一把紫砂提梁大壶，时间比供春制壶略早，经专家学者认证，这是目前我国考古发掘中有绝对年代可考证的最早的紫砂制品。
吴经提梁现藏于南京博物馆
此壶营造出，简劲优雅的明代审美境界，与明代画家王问《煮茶图》上的壶几近相同，壶身饱满，丰肩膀，平底，倭角式海棠形提梁。
吴经提梁通高近18厘米，胎为砂质，壶泥色红褐，质地比较粗糙，器表涩手，有气孔，短颈用一块泥片加接，表明做工较粗放。
细节，壶流与腹衔接处贴塑四瓣柿蒂形纹饰，壶盖上塑有宝珠纽，肩上捏接海棠形提梁，此壶是迄今为止第一件完整的带有装饰性手法的早期紫砂壶。
明代开始，制茶技术有了长足发展，出现散茶，可直接冲泡饮用，晚明以后，紫砂壶直接用来泡茶了，其也从煮茶工具演变成了泡茶工具，制作得也越来越精细。但是提梁却没有消失，被作为紫砂传统造型保存下来，沿袭至今。
大彬提梁｜现藏于南京博物馆大彬提梁，是明代制壶大家时大彬所创制的，壶身呈上小下大的安定型，肩部转折舒缓，足部转折急遽，大圆提梁的虚空间适度而明显，嘴、钮都是六方形，与敦庞浑厚的壶体形成对比，通身无一点多余的修饰，足见其功力之深厚。
清中期｜乾隆年制款｜旭茂提梁壶到乾隆年间邵旭茂制作的旭茂提梁造势更气魄，壶身扁平硕大，提梁设计沿袭大彬提梁。
竹形提梁同一时期陈荫千也创制了“竹形提梁”，壶的提梁、盖钮都做成竹节形状，生动的形象、高雅的气质，更显别致。
清中期以后，又发展出双提梁造型，增添了壶的美观度。
清末民初｜光明提梁清末民初，也出了不少的提梁壶，以陈光明的“光明提梁”最为突出，方形提梁大度有力，方圆对比，增加了层次感。
顾景舟｜提璧组壶而到了现代，名家提梁的制作工艺更有了飞跃的发展，精致的造型赢得各路人士的青睐。其中最值钱的提梁要属顾景舟大师的提璧组壶，在北京保利秋拍以.5万成交。
顾景舟｜提璧壶提壁壶是紫砂光素器中的巅峰作品，它是五十年代后期高庄先生设计，经过顾景舟大师数十次修改后制成，已达到非常高的艺术水平。它的线条运用刚柔并济，说没角它又有角；说没有角却又非常饱满，此壶顾景舟大师将线条运用到了极致。
「提梁壶」最明显的特征便是将壶把换做提梁的式样，如此便形成了把与壶身之间的虚空间对应效果。这种虚实相应的器型之约，恰恰成为了提梁壶型带给人们最直观独特的审美体验，而一直受人们喜爱。
醉蝶花，又名凤蝶草、紫龙须，一年生草本植物，花茎直立，株高40厘米-60厘米。花瓣披针形，呈玫瑰红色或白色，花期在6月-9月。
醉蝶花通常是在某天黄昏的时候开放的，没有准确性，第二天白天发现的时候它就已经凋谢了，给人一种神秘的感觉，因此它的花语寓意就是神秘。
醉蝶花花语：神秘
▲醉蝶龙须提梁壶此壶适宜泡：绿茶/黑茶
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