高密东北乡无疑是
地球上最美丽最丑陋、
最超脱最世俗、
最圣洁最龌龊、
最英雄好汉最王八蛋
最能喝酒最能爱的地方。
——莫言《红高粱》
大型评剧《红高粱》已落下帷幕，共同奔赴剧场的观剧团小伙伴们内心充斥着无数感动与震撼，都已汇成下面这一篇篇剧评。剧场是造梦的地方，这也正是举办观摩鉴赏活动的初衷，让我们走进剧场，做梦造梦，品读人生。
高世逢
那一抹“红”是花的颜色
高粱红了，红得很透彻，那一抹“红”是花的颜色，是烈日如火的太阳，是勃勃生机和力量，是今天的和平与吉祥，是九儿微笑的的脸庞。那一抹红在夕阳下,似九儿出嫁时披着的红盖巾，微笑中舞动着美丽的翅膀，姿态优雅，神采飞扬……
新编大型评剧《红高粱》根据诺贝尔文学奖获得者莫言先生的同名小说改编而成，慕名而至。果然，惊喜不小。不一样的戏剧美学高度，空前的心灵震撼，内心深处的人性纠葛，呼唤自由的灵魂与呼吸，人类原始的野性与内心深处的情感碰撞，一幕幕淋漓尽致，活脱脱潇洒或悲壮或火辣或柔情的呈现在观众眼前。似巨人有力的的双手在抚慰人类历史的沧桑，似九儿敢爱敢恨，敢做敢当浓烈的情感在燃烧，叫人心跳加速，脸红发烫……
《红》剧以九儿和十八刀的爱恨情仇为主线，“描绘了上个世纪三四十年代，先民们敢爱、敢恨、敢生、敢死的自由精神与红高粱一样的火辣的生命气度，讲述了他们不惜用鲜血和生命反抗日本侵略者的悲壮故事。”风趣幽默的颠轿，喜庆韵味的唢呐到战场如歌如泣地冲锋号角及粗旷有力、有血有肉有灵魂的男人，性格爽朗、纯朴善良的女人构成了一幅幅绚丽、生动如大山一样的壮美诗篇。
道具在剧中巧妙的运用，集体场面的精心布局，战斗场面的虚实结合，大气中彰显细腻，细腻中彰显精细，令人目不暇接。剧情跌宕起伏，打开大合，引人入胜尽显戏剧之张力，叫人拍手称快！
《红》剧中的舞蹈元素，不多不少，恰到好处，虽没有芭蕾、古典高雅的格调与技巧，但彰显其民族特色与自己的个性文化，通俗易懂，叫人回味悠长。九儿的爱叫人心痛，叫人惋惜，同样也叫人钦佩。面对日军的野蛮与侵略，选择慷慨赴死来成就大义。不得不让人咬牙切齿，从心底，从骨头缝里迸出话来，“狗娘养的小日本，真不是个东西！”
《红》剧集体场面比较多，波澜壮阔、大气磅礴，但却有似曾相识的感觉。画外音的连接从头到尾语速不温不火，不敢苟同，没有给剧情的推进带来理想的效果，相反，还略显苍白和贫血。其实，讲故事也需要有声有色，有滋有味，抑扬顿挫，激情澎湃的……导演“别出心裁”的舞台手法和表演艺术家的再度创作，完善和美化了剧本架构中的薄弱与细节。
人生如戏，如果懂得演绎，戏里戏外，悲欢离合都是精彩；戏如人生，如果懂得哪个是真实的自己，戏里戏外，都会绽放出生命的色彩。当代著名戏曲导演——张曼君。导演技法存在无限的可能,评剧、京剧、湘剧、采茶戏、秧歌戏、黄梅戏等，总能以独特的视角，独特的思维让其作品拥有独特的舞台魅力。见微知著，挥洒自如。真才实学，着手成春。虽然戏曲舞台艺术表现形式多元化，虽然万变不离其宗，但经她打造的戏曲舞台作品总能给人积极向上，正能量，传承文明，颂扬美好，让其显示出不一样的内涵与品质。
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李洁
谈评剧《红高粱》对原著小说的艺术还原
历来由小说尤其是公认的经典之作改编而成的戏剧戏曲，始终绕不开还原度的问题，大多数人
凭心而论，评剧《红高粱》要展现原著的艺术性并不困难。《红高粱家族》丰富的表现形式与强劲的艺术张力早已盖过了故事本身的吸引度，电影《红高粱》近乎完美地打捞了原著里陆离鲜明的艺术成分并熔炼成隽永的符号，电视剧《红高粱》细腻地扩展了主人公的情感历程，这些既是可借鉴的艺术成果，又为改编增加了挑战性。评剧《红高粱》的主创者们并未回避原著文学语境与影视艺术符号的引用，也不在舞台造型和剧情结构的建设上一味求新求异，这部戏的呈现更像是以戏曲的写意对原著艺术框架进行提要、以歌舞化的抒情串联起诸多经典的意象。小说语言与舞台情境的衔接，歌舞伴奏和戏曲程式的交替，加上主演们流畅激昂的演绎，为此剧奠定了浪漫主义的艺术风格。不管观众是否熟悉这个故事，都能在编导质朴写意的手笔下找到自己对于“红高粱时代”的认知，而不是被动地接受剧情与思想，这一点是后来其他剧种的改编所不具备的。
看过评剧《红高粱》的观众几乎都为主演曾昭娟细腻深刻而收放自如的表演所倾倒，从某种意义上说，此剧的成就有一半是来自“九儿”的塑造。但是也不少质疑的声音，指出此剧的整体艺术雕琢不够，许多情感浓烈而不具体，我认为这是主创们在综合各种艺术表现元素时所做的取舍。导演张曼君试图营造一个“令人不安的美的世界”，编剧贾璐欲用凝练的唱词体现人物本性，舞美设计竭力把莫言笔下流动的厚重的魔幻物像较为直接地展示出来，而音乐唱腔既要突出评剧表演特色又要体现原著的地域乡土气息......幕后的种种努力也许不足以达到万千
原著《红高粱》是一部经典的文学作品，曾被改编为电影，电视剧，受到广大观众的追捧喜爱。这次听说天津评剧院带着评剧《红高粱》来到了北京，又因为我对这个故事的喜爱，同时也怀着对戏曲与文学经典的碰撞的憧憬，我走进了剧场，观看了这部剧。
一开场，《红高粱》便给了观众一个惊喜。激情宏伟的交响乐，澎湃挥洒的指挥，随着升降台缓缓沉入了乐池，由此，故事也开始了。故事的叙述采用了和电影版《红高粱》相似的手法，运用第三人称画外音的旁白讲述，很快地把观众带进了那个年代的故事中。美中不足，与电影中的旁白相比，讲述者的语气运用与节奏的把握稍有欠缺。
同样的故事情节，不同的表现手法。电影中的“颠轿”一幕可以算上经典了。巩俐细腻的处理，姜文与其他演员们酣畅的演绎，让电影观众真实的感受到了属于那个年代所特有的风俗与黄土高原人的热情。回想到这里，更加勾起我对这一幕在戏曲里的表现方式的好奇。戏曲讲究虚拟，写意，导演就在这一幕中运用了一块巨大的红色盖头，来代替真实的轿子。当四个轿夫各抓一角将盖头扬起时，里面的新娘便出现在观众眼前，几起几落，再加上轿夫手中几番扬洒的黄土，我便在脑海中看到了新娘在轿中上下颠簸，盖头随之翻飞的景象。
一座圆形的高台几乎占据了舞台的全部，在它四周围的上方，围吊着铁网，铁网上密布着看似杂乱，实则有序的布条。灯光变幻的映射下，仿佛摇曳的芦苇，静听着九儿与十八刀的故事。我认为，圆的运用是舞美最大的特点，很巧妙，很符合《红高粱》这个故事。尤其表现九儿与十八刀在芦苇荡中结为夫妻的场景，伴着升降技术，此时的圆舞台，就像那些被折倒在地的芦苇所腾出的空地一般，更显示出其巧妙之感。
剧中扮演九儿的曾昭娟老师给我留下了深刻的印象，她扎实的唱功，让我深深感受到评剧旋律的魅力。她沉稳的气息所带动出的高亢脆亮的嗓音，在多个情境下，都让我们为之动容，某刻拍手叫好，某刻潸然泪下，她的声音牵动着观众的情绪，向着故事深处迈进。但某些表演之处，却让我感觉在处理上稍有不妥。比如在故事的开始，我所认为的九儿是一个二十左右的少女，虽天生性格刚烈洒脱，但整体气质应该是少女模样，但剧中的九儿刚开始就娇羞不足泼辣有余，没有让我感觉到九儿的刚烈之性是随着事态的发展而逐步被激发出来的。
剧中另一个人物也给我留下了印象，曹梦九。这个舞台人物形象设计的巧妙之处就在于他的服装造型，西服套着中式长褂，西洋礼帽下却是刚剪辫不久的齐耳发。我想，如此的设计，不正是给我们展现了一个留着中国人的血却披着汉奸的外衣的曹梦九吗？让我们看到了他虽作为反面人物，实则充满矛盾挣扎的内心，也为他在最后所作出的转变埋下了伏笔，设下了暗喻。
整体来看，评剧《红高粱》是一部文学经典与戏曲创作的完美结合的作品，可圈可点，舞台叙事方式层次分明，主次安排合理，演员唱功深厚，表演技艺精湛，舞美设计简约不失意境，值得我们观摩学习！文中个人拙见，若有失偏颇，请多指正。
饶骞
评剧《红高粱》根据当代作家莫言同名小说改编。曾经读过这篇小说，莫言用白描的手法，适当融入几笔浪漫主义的格调，谱写出了一曲山东高密人民的抗日壮歌。而评剧《红高粱》将小说文学立体地呈现在了舞台上。
首先，在剧本结构上，加入了第一人称的“旁白”解说，看起来似乎稍显生硬。因为旁白的加入并非在大幕拉开的时候，而是在序曲结束之后突然进入，所以没有跟全剧很好地融为一体。而戏曲作为以表演为中心的舞台艺术，通过演员的唱念做打刻画人物、表现剧情，利用旁白似乎无意中削弱了演员的表演艺术，所以个人觉得旁白的利用有待斟酌。剧中的唱词句句本色，散发着高粱地里的泥土气息。但是结尾处九儿在唱过一大段核心唱段之后，对日本兵的“谢你们”一段似乎显得多余。而且纵观所有经典剧目中的核心唱段结束之后，似乎很少出现“饶一段”的现象。因为核心唱段已经将主人公的情感挥发到了极致，接下来再唱就显得画蛇添足，而且导致结尾处稍显拖沓。
其次，在导演手法的处理上，不得不说张曼君导演是一个“舞台洁癖”者。在《母亲》以及《红高粱》这两部抗日剧中，从头至尾没有一个日本人的身影出现，让人拍案叫绝。这一点绝对是其它的艺术门类无法企及的。而且在群体调度场面中，既能聚得拢，又能散得开。尤其是最后一场群体调度的处理让人印象深刻：所有的人扛着锄头铁锹与敌人拼杀，一波倒下一波再起，充分表现了人民英雄们前仆后继的壮烈场景。但是对于男女主人公最终的处理似乎稍欠斟酌：两人挑着担子扔向警车，一声炮响之后两人便倒下了。二人的死显得有点轻微。设想如果二人可以处理成类似于电影当中的“慢动作镜头”的话，再配上凄美的音乐，我觉得效果可能会好一些。二人的死虽不至于“重如泰山”，但也不至于“轻如鸿毛”，目前看来二人最终的处理稍显轻微。
另外，在音乐方面，利用唢呐的主旋律贯穿全剧，营造出了悲壮、慷慨的舞台气氛。在舞台美术方面，在“祭酒”一场中，以红色的沙子代替液体酒，象征着当时人们在苦难中沸腾的一腔热血，达到了意象化的舞台效果。但是在整体舞台美术的格调上，似乎没有显现出全剧的主题。《红高粱》是一曲抗日的悲歌，个人觉得在舞台美术方面应该重点突出“火红的高粱”这一形象种子。
以上观点只是个人看法，敬请批评指正！
王一婷
看完这出作品，我印象最深刻的一句台词是:男儿不经历血与火，不知道怎样斗恶魔。做人应有顽强拼搏的精神，要有与邪恶势力斗争到底的气魄。
九儿这个人物在面对自己的爱人的时候呈现出小女人的情怀，在国难当头呈现出大女人的风范，她有着刘胡兰誓死如归的气质，为了拯救中国人民，自己不顾家庭，甘愿舍小家保大家，在她挑着担子准备和敌人同归于尽这场戏里，通过对亲人的回忆，十八刀的一句台词大概意思:中国有的是男子汉，不用一个弱女子出头露面和敌人较量。侧面反应出九儿的英勇气概，她代表中国女人的一种血性与无畏精神，在她儿子的台词中:妈妈，我不要你死。她表现出的又是一种柔肠，做为一位母亲、一位爱国者、一位妻子等，她可算得上是完美，这也是当代女性应有的精神。
酒坊二掌柜牺牲时，上面有一个火车头和演员对立，表达出敌人的奸诈，中国人民面对自己的同胞被杀害的无奈，直到酒坊二掌柜忍受不了痛苦让同胞把他杀死，表现出群众面对同胞受苦却不得不杀的心理折磨。
头一场的撒灰，我觉得有两层含意:路上抬轿的灰尘;对九儿来说，嫁给单扁郎意味着灰色的生活，最后一场众人端碗撒血的动作，我的感受是:九儿的高粱酒与这场战斗胜利的关系，酒表现着蓬蓬勃勃，充满野性，有着旺盛生命力的中国人，而正是高粱酒和炸药融合促进了战争的胜利，胜利里流淌着血，酒也可算得是血与酒的综合体。
灯光的表现很有意境:第一场红光的处理，我感到九儿红盖头有着戏剧独特的媚，好比一朵花;酒坊二掌柜牺牲时:底下用暗红色的灯光，追光只照二掌柜，这个处理有种悲壮的美。九儿用酒浇头，后面出现的洒水效果，表达出九儿烈性的一面。
无丑不成戏，小男孩这个角色让剧目增加了色彩，做为一名导演要了解人物性格，人物性格是引起冲突的根源，小男孩的最后念白:爹死了，娘嫁......给我的感觉是有血性的中国人是杀不完的，做为我们中国人，要时刻爱我们的国家，做祖国的脊梁。
这出戏是狂野的人物个性之美和顽强的生命力道之美的完美结合。
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徐月
高粱血酒栖英烈，草莽肝肠诉赤心
评剧《红高粱》改编自莫言的同名小说，讲述了20世纪二三十年代发生在高密的一段往事，以九儿和十八刀的爱情故事为线索，上演了一出凄美刚烈的故事，展现出自强不息的民族精神，发人深省且感人至深。
在舞台表现上，充分体现了戏曲舞台写意的特征，如开场九儿手拿的红布，是大红的花轿，是鲜艳的嫁衣，更是九儿蓬勃动荡的内心世界；剧中的红高粱和高粱酒，同样也是写意的象征，它既推动故事情节的发展，又代表着一种精神世界的澎湃，以隐喻的方式贯穿其中，代表着醇厚浓烈的民族气息和保家卫国的民族情怀。同时，该剧在表现情境时，加入了旁白，对渲染情感、带入剧情起到了一定的提示作用，但同时，也削弱了部分演员的舞台表现力。
在人物的塑造上，曾昭娟扮演的“九儿”将人物演活了，一个刚烈妩媚、敢爱敢恨的率性女子，带着一股子拗劲走向观众的视野，让观众在震撼之余不禁感叹:这是怎样一个绝代的烈女子！从“劫亲”、“求亲”、“赌刑”到最后的“诀别”，一个多层面多性格的九儿果敢的立在了舞台上，感人至深，发人深切，将原著中“九儿”的人物形象拿捏的恰到好处。但是，剧中对人物的塑造也存在一些欠缺的地方，例如过于突出“九儿”的人物形象，对十八刀的塑造略显粗糙。剧中对十八刀的定义是劫富济贫、恩怨分明、有气有节却又身带痞味的汉子，在很多细节上却没有得以体现。例如在追求九儿的时候，他反复唱念“求求你”等。缺少了人物该有的味道。
让人感动的是，观剧结束时，乐池升起，乐队人员同样向观众致敬，接受观众的赞赏与鼓励，这是非常人性化的，值得我们肯定和学习。
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董琪
自中国当代著名作家莫言年《红高粱家族》长篇小说问世以来，先后有电影、电视剧及多个舞台艺术的改编作品。天津评剧院打造的评剧《红高粱》采取了“经典再造”的方式，将重心放到了九儿和十八刀的曲折爱情和舍身抗日，该剧通过两人内心世界的描绘，将人生轨迹与抗日战争历史背景有机结合。但评剧《红高粱》在原著情节中进行了大胆的修改，这种修改褒贬不一，固有的故事情节都有体现，却又缺乏亮点。莎士比亚曾说“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”这出剧目更直观的传递给观众这种人间的真善美，鞭挞丑恶，揭露黑暗，由于表达的比较直接，倒是体现了寓教于乐的社会功能。
评剧《红高粱》舞台中虽然没有一个日寇的出场，但是日寇残忍凶恶的抢光、烧光、杀光的侵略行为却给人留下了深刻的印象与心灵的撞击。刘罗汉为妻女报仇、舍生取义，被抓后掉在高空，汽车白光的阴森照射，使农民群众陷入了深深的恐惧与仇恨，这些情节深接地气。在舞台表现上，以大写意为主要特征，一块黄土地凸起在舞台中央贯穿了全场，作为人物的活动场地，舞台上的铁丝网上镶嵌着茂盛的高粱叶，通过灯光的转换，高粱地呈现出青色、金黄、血红等颜色，烘托了不同的情景。在音乐方面，保持了传统评剧的音乐并加入了大提琴、贝斯等西洋乐器，虽说是丰富了艺术表现却又有点跳戏。饰演九儿的曾昭娟在这部戏中将“花旦”与“花衫”的跨行当艺术展示的出神入化，在最后火烧日寇中又融入了“刀马花旦”的俏、美、脆的表演特质，在演唱中能够将“喜、怒、悲、哀、笑、泣、苦”表达出来，彰显了自己的深厚的唱功功力。值得一提的是剧中的一段“颠轿”，一块大红绸布取而代之真正的花轿，发挥了戏曲表演中的虚拟化手段，加入了现代的舞蹈技巧，展示了独特的舞台魅力。
评剧源于民间，注定了它
我有自己的艺术观，也有说真话的权利
——观评剧《红高粱》有感
感谢研部提供的观剧福利，让我内心有了归属感，暖暖的很幸福。
评剧《红高粱》演出结束后跟几个同学在一起随便聊了几句个人的直观感受，结果被一同学质问“你敢在评论里说实话吗？”我的回答是肯定的，我一向是一个敢于说实话的人，每次的感受只是代表个人的看法，每个人都有自己的欣赏角度，从而会出现同一出戏有完全不同的声音，也因此被同学嘲笑过，于是，我自己会反思，难道我的艺术观出问题了吗？经过多方询问及验证，我很确定的告诉自己，我的艺术观没有走偏，所以，我始终默默的坚持着自己看法，不去与人抬杠较真，我觉得没任何意义，除非是与高人探讨交流，来丰富充实自己。
我说一下自己对戏评的认识，通常很多所谓的“戏评”大多都是观后感，千篇一律的介绍剧情、自己深受感动、给人以启示、高台教化、什么编剧好、导演好、演员好、舞美好……所有的这些只能称作——观后感，跟普通观众没有太多区别，这些都不是戏评。真正的戏评是（我引用评论家王美艳的一段话）“真正的评论是对作品中蕴含的意蕴、激情和生命意义的发现、判断和阐释；是被作品激发出的那份独特的心灵感受的倾情诉说；是对直觉、认知、联想等一系列审美过程中产生的审美经验形态的总结、概括和理论提升；是批评者颇富创造性的审美发现。”一直以来我都只能说我写得都是观后感，因为我还没有能力对一个作品做出总结与理论提升，所以，我只能根据自己的实际能力写一些只言片语的观后感。
接下来说一下我对评剧《红高粱》的观后感吧，相信有很多同学都会夸赞这出戏的若干好处，我也就不跟他们凑热闹了，我也不想昧着良心说一些好话，作为一名在读研究生应该保持一份干净纯洁的心，说一些实实在在的真话，而不是碍于面子刻意去奉承。那么，今天我来说说这出戏个人觉得不好的地方。
1、戏曲能否使用旁白？戏一开始我被突如其来的很具磁性的声音给打倒了，就是原小说中讲述我爷爷和我奶奶关于抗日的那个我。我以为我走错剧场了，这是话剧？不，他是评剧，关于这点，我很不能接受，在每一段开始前都会出现这个很具魔性的声音，这个声音很有魅力，但却很影响我看戏的心情，观众不是傻子，不需要每一场开始前都要介绍一下剧情。因为这个旁白，大大削弱了全剧的气氛与节奏，本来一部抗日的热血故事却被这魔性的旁白给拖成温吞吞的，就像快要烧开的热水，突然往里加进去一块冰一样，这是戏曲，不是话剧，更不是小说，这只是个人看法。
2、导演处理是自己的风格还是江郎才尽？在戏的一开场，采取倒叙的方式，九儿被炸死后，突然站起来走向舞台后方换装，故事一转回到了九儿出嫁的场景，当然，这是影视通常处理的方式，运用在戏曲里大家也可以接受，甚至觉得借鉴的很好，但是，当你在三个不同剧种不同戏里看到同样的处理，你的感受或许跟我一样，早在秦腔《花儿声声》便是这样的处理，老太太在舞台上换装回到年轻时，评剧《母亲》同样如此，母亲在舞台上换装回到出嫁时的场景，这难免让我有一个担忧，因为一些大导演的风格而导致全国多个剧种会不会变成一样的表现方式？
近年来，受评奖体制的诱惑，戏曲导演行业出现很多不良现象，如重视剧本而轻视表演、重视名导而轻视演员、重视主演而轻视群演，以至于出现不顾剧团特点和演员能力而“一本多用”，不顾剧种特色和表演方法而“一导多排”。特别是有的导演因获奖众多、知名度大而被邀请给自己并不熟悉的剧种和演员排导剧目，导致千戏一面、表演雷同，不张嘴都不知道是什么剧种，这样的舞台呈现不能准确的体现出演员的自身优势，也是对演员的制约和伤害，就更不用说对本剧种的传播了。
3、关于女主人公九儿，一出场就像是一个再嫁的寡妇，太冲太硬，一点都不可爱，完全失去了16岁少女的感觉。这个戏的主演既然定为九儿，就应该多表现九儿的个性，或者
从头到尾有一个连贯的故事，这才能突出主人公，而这出戏九儿基本是空的，没多少让人觉得敬佩的地方。
4、罗汉这个人物如同活道具，在罗汉被抓行刑的时候居然没有任何处理，更没有大段抒情的唱词。而焦点却放在了九儿身上，九儿在旁边大段唱腔，本来让人很痛心的场景却没了任何感觉，我真搞不明白，突出主要演员也不是这样的做法，这样做了也没见凸显出来，恰恰把最精彩的地方给忽略了，罗汉被吊了威亚，限制了他在舞台上被刺刀刺痛的大量身段，限制了他因仇恨而发泄的大段唱词，这才能激起围观群众甚至观众的情绪，哎……我只能表示遗憾。
5、艺术能否使用最通俗的俗语？当了汉奸的镇长在临死前说了一句“日本鬼子，我X你祖宗”，相信这句话大家都记得，因为这句话让在场的观众都笑了，镇长在临死前的悔悟就因为这句话彻底冲散了观众对他的同情与敬畏。这句话不但没能让我对日本人产生仇恨，而是感觉在贬低国人的形象……这句话生活中或许经常会听到，然而，这句话能否搬到舞台上称为艺术？值得考虑。
6、祭酒歌放错了位置，本该是祭酒时唱的祭酒歌，却在祭酒时没唱，却在十八刀决定跟日本人血拼是唱了出来，就因为歌词“喝了咱的酒，上下通气不咳嗽，喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒，一人敢走青刹口……”我突然被这些歌词给惹笑了，在大难当前居然唱出了这个可爱的歌。关于这首祭酒歌本该是表现九儿掌管酒坊时的能力，凸显她性格的情节，却完全给忽略了，我又一次的遗憾……
7、重点场次焦点总是错乱，像前面说的罗汉死不表现，焦点却给了九儿，同样，让我觉得焦点混乱的在最后一场重场戏，九儿挑着酒担决定跟日本人同归于尽时，居然没有大段抒情的唱段，却莫名其妙的给十八刀一大段的唱，等十八刀唱完后才给了九儿一段收尾唱，此时，演员的情绪、观众的情绪早已凉了半截，给人的感觉只能是这个演员这一段唱腔声音气息很不错。
8、舞美不美，舞台上干巴巴的一块不规则多边形平台，显得很小气，后面吊了几片软景，上面挂着乱七八糟的像是枯草秸秆，都怪我的想象力太差，始终不能把它想象成红高粱。
9、舞台满地尸体，戏一开始就表现一帮人战死，都倒在了舞台上。直到结尾时，首尾呼应，这群人又倒了下去，这一倒整整在舞台上躺了二十来分钟，二十来分钟呀，满舞台的死尸，不但没能让我感到对国人的怜悯，也没有对日本人的仇恨，唯一一点感受就是舞台好乱好脏。
10、道具是否要真实？在九儿用酒往自己身上浇的时候，舞台顶上往下撒颗粒状的东西，神似下雨，这点机关做的不错，但意义不大。最后一群女人一人端着一碗红高粱酒倒在地上，碗里都是红色小颗粒，往下倒的时候确实很像酒，但到了地面上就成了一堆小颗粒，显得很脏，我真无法直视，有必要这样搞吗？
以上是我作为一名稍微了解一点戏曲的观众，也是作为一名正在学习戏曲知识的在校学生的一些看法，只能代表个人的观点，或许会惹来一些人的不满，但这些就是我最真实的观后感，我相信真正搞艺术的人是不会介意我的这些真实感受，反而会去思考我的这些感受。
最后，感谢研部，感谢天津评剧院，让我欣赏到了评剧《红高粱》。惟愿中国戏曲繁荣昌盛。
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栗晓云
评剧《红高粱》，改编自莫言的中篇小说。第一次看小说时，猝不及防被它血色壮烈的叙事、野性魔幻的氛围所捕获，满眼惊厉的文字仿佛不及书写，在纸面上奔涌而出……后来重读，才察觉它夹杂在磅礴中不免泥沙俱下的粗粝，对它既有一见倾心的爱，也有悄然的不满。
这部小说，又先后被改编成了电影和电视剧，与小说相比，电影和电视剧均有其亮点。尤其在张艺谋导演的电影《红高粱》中，那铺天盖地、比油画还浓烈的红、幽冷诡谲的绿、厚暖的黄，反复回响的《酒神曲》，与高粱红、月亮绿、土地黄一起，不知用什么魔力，只一过便刻印在我心底，不会再磨灭。而电视剧《红高粱》中“高粱熟了红满天”的旋律，也不时在我脑海激荡。
说了这么多还没提到这部戏本身，是因为对于我、或许也包括部分观众，对这个题材已有这么多的心理体验、走过了这样长的美的历程，对于这部戏主创人员的期望与苛刻，简直就像事先吃了解药要看他们怎样下毒的心情，标准本来就是畸高的。
乍一开戏，却真的被下了迷魂药。
黑色不规则的圆形台面，和合拢又分开的高粱景片，像是对高密东北乡这片黑色热土的隐喻，人们在台面上活动，如同在乌托邦中行动；灯光的运用，渲染出浓烈的基调；服装设计也颇为贴切，鲜艳又乡土；而那似乎压抑了激情和骄傲的旁白，说书人般把观众带入他的故事中。
随着主演曾昭娟的出场、亮相、开嗓，一个以身外身，观梦中梦的“场”形成了——“我”看了一个戏，这个戏在讲故事。和原著一样，戏中的时态是过去将来时，旁白者以讲述传奇的口气为观众构建时空。在传奇中，英雄从来不曾恐惧，美女总是倾国倾城，渠成必有水到，患难终得救赎。
在这样的时态下中，曾昭娟饰演的九儿一出场便是如此大气野性，性情舒展。面对粗豪颠轿汉、土匪十八刀、麻风单扁郎都能嬉笑怒骂，游刃有余，她的羞、她的惧在故事的口口相传中被隐去，保留下来的她的美、她的烈、她的爱、她的仇都元气淋漓。听过一场本戏导演张曼君的讲座，她说，戏曲就是要当面骗你，我认为这部戏的前半部分完全做到了这一点，其导和编的巧妙之处，皆不逊影视。从导演来说，舞台上出现的红色绣花四角方布、长凳、酒碗，在张导的场面调度中，都起到了以一当十的作用。如同契诃夫所说，假如没有人想开枪，就不要把荷弹步枪放在舞台上。
从编剧角度看，剧作基本遵循了原著小说，只有在九儿与十八刀定情处稍有改动。九儿以沾染麻风病相试探，他人纷纷退避，唯有十八刀反而更加欣赏九儿，跪求九儿与他结合。这样，在情节上既排除了反对他们结合的阻力，又揭示了男女主人公的性格。是本剧华彩又巧妙的一笔。
让我觉得有些难以理解的是，戏曲的后半部分与前半部分有种奇异的割裂感：台上吊起的罗汉、豆官儿尖利的哭叫，语言的粗俗、核心唱段的缺乏……与前半部分相比，仿佛看的不是同一部戏，奇幻的氛围荡然无存，就像一口气突然泄了下来。这内中的因由，我苦思不得其解。希望能听听创作谈，或有识者帮我释疑。
杨亚宁
最近在梅兰芳大剧院观看了评剧《红高粱》，此剧在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，由天津评剧院创作演出，全剧以昂扬的正义感和浓郁的民族情，用评剧的生动形式，带领我们回到了中国民众反抗侵略的岁月，浓墨重彩地再现了九儿、十八刀等人面对敌寇欺凌时不甘屈辱、豪气冲天的英雄气概。
评剧《红高粱》改编自诺贝尔文学奖获得者莫言先生同名原著，本剧以充满野性，生命力旺盛的红高粱为意象，写出红高梁和高粱酒的意象性和隐喻性。
粤剧大师红线女曾经说过：“角色若没有生命，单凭唱工与做工来获得共鸣是不可能的。”莫言笔下的九儿，赢得千千万万读者的喜爱，有力佐证了九儿这个形象的艺术生命。而曾昭娟扮演的九儿，生动演绎了她“怨”“悲”“惊”“愤”“爱”的情感历程，更强烈地表现了她的大爱大恨以及敢于英勇献身的壮烈情怀，让九儿活灵活现地呈现在观众眼前。
《红高粱》的舞美制作有气魄、有意境、有震撼力，为剧情的发展营造和渲染了恰如其分的空间氛围。整出戏的节奏张弛有度，不少段落令人拍案叫绝，尤其是“颠轿”的片段十分出彩。剧中，这段“颠轿”表演独具匠心，首先用一块大红绸布将真正花轿取而代之，保持和发挥传统戏曲表演艺术虚拟化手段，又加以现代的舞蹈技巧，充分展示了舞台艺术的魅力。
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俞思含
最初听说《红高粱》由小说改编成戏曲，颇为期待。但当观摩完剧目之后，难掩失望。
总体来说，《红高粱》一剧，无论是剧本、导演还是表演与音乐都集中反映了当下时代里著作改成剧目的典型缺陷。
先说剧本。首先剧本结构存在显著问题。总共两个多小时的剧目，一开始用了一个多小时的篇幅，让男女主角定情。而这一个多小时里，不知是否出于捧角的原因，又用了近半个小时表演女主人公出嫁时坐轿子的内心活动。戏刚开演，就让观众听大篇幅的人物独白唱段，着实乏味。而剩下来的一个多小时，主要是宣扬男女主人公及周围人的抗日精神。其实这种主旨不单单是《红高粱》一剧里所最难成功表现的，更是所有宣扬特定年代价值观的剧目所共同要思考的问题。《红高粱》剧本中最大的问题，就是还没有以情动人，就生硬强行地宣扬主人公们的抗日精神。甚至让演员直接在台上疾呼对日本人的愤怒，言语粗鄙。结果非但没有感动观众，还自降了身价。
再看导演手法。全剧均有人物旁白贯穿，且旁白语言风格与影视剧类似。这不得不说是导演手法的一大创新，但从实际演出情况来看，这种创新并未很好地与戏曲艺术规律相结合，反而有刻意为之的不适之感，以至于看戏时身旁的观众纷纷在问：这是戏曲吗？其次，让人费解的是，在演出中，被日本人杀死的罗汉大哥，被吊在高空中长达二十多分钟。导演采用这样的形式，可能是为了达到让人震撼的视觉冲击效果。但从观者的角度来看，选择这样的舞台呈现形式，非但没让人感觉到日本人的残暴，反让人觉得刻意逐奇的不人道。
最后来看表演与音乐。其实仅从表演与音乐的本体来说，这两者非但没有问题，反而很成功。但是一出剧目的最终呈现，是看整体效果是否相得益彰，浑然一体。而非喧宾夺主，各自为政。很遗憾，《红高粱》的演出中，所有元素并未能互相协助交融，反而互相掣肘。比如，剧目刚开始九儿的大幅唱段，仅从表演艺术上来说，很见演员功力。但从整体来看，这么长篇幅的表演，对剧目的推进与呈现并未有深刻帮助，且易让观众分心不适。表演艺术的过于喧宾夺主，甚至造成了女主人公临死前一番冗长痛诉，非但不动人，反倒烦人的戏剧性一幕。音乐亦是，为了表现《红高粱》一剧的气质，全程高亢激昂，而少了真正能打动人心的力量。
综上所述，《红高粱》一剧的演出很有意义，为当代著作改编为戏曲提供了许多宝贵经验以及警示之处。
马瑞莹
感谢研会给与的机会，在3月最后一天，观看了期待已久的评剧《红高粱》。剧目采用倒叙、插叙的手法，旁白的设置使戏曲融入了些影视效果。剧中对物的“诗意化”随处可感，也突显着戏曲中的“以一当十”——一开场四角绣花的大面红布，配合演员表演，被表现成为结婚的花轿、盖头、嫁衣或是披风，甩动红布扬起的尘土和之后演员手中抛洒的黄土，在灯光的映照下，显得粗犷却优美；一条长板凳也是通过与演员肢体发生互动，具备了不同的表述，它既是一个普通的道具，却又在演员表演时起到支点作用，既是联系九儿与十八刀的“纽带”，又是他俩的“阻隔”，在九儿诉说自己个人悲惨境遇双手背后靠着竖起的板凳猛的滑跪在地的时候，那长板凳又像是一桩枷锁……还有其中一场戏结束时，演员们自己顺着表演，自然而然的就将桌子、长板凳、酒碗和缸等道具抬下了场。群众演员们的调度安排，显得场面大而满却不杂乱。整个戏的表演发生在舞台中一个可倾斜的圆形大平台上，而这个平台造型仿佛是被砍的大树截面，又像是宰割生灵的砧板。与之对应的，是舞台半空圆形可移动的，交错着象征高粱地的网，在灯光配合下显得影影倬倬，虽为实景，但增添着浪漫写意的气息……舞美和灯光在此剧中做的很足，尤其是灯光，效果非常恢宏漂亮，但也恰恰因为如此，舞美与灯光的出彩反而削弱了“戏”的成份与意境，使其更像是一部“剧”。当然，这和其写实性的题材是分不开的，因为题材的约束性，使得它必须更像一部“剧”。也不难看出，张曼君导演也在尽量运用艺术化的处理，将这样带有沉重的、历史性的题材将它空灵起来，鲜活起来。女主角功力深厚，戏份多，人物刻画细腻，在舞台上极为突出；而相应的十八刀这一人物似乎就不够“丰满”了。尤其是在最后九儿要舍身取义准备去炸敌方军火库的时候，这一段两人的唱不够抓人，而九儿一人的大段“咏叹”又略显拖赘，没能很好的体现出生死关头那种不舍悲痛与九儿面对牺牲的决绝。
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张淑
看完此剧，敢爱敢恨、敢说敢做的九儿的形象深深刻在我的脑中。全剧揪人心弦、感人至深、热血沸腾。激发了观众的内心深处的爱国情。
十八刀的扮相俊朗，侠义豪情，嗓音宽厚、以声传情，表演上大气舒展，二人的感情对手戏既唯美又朴实，感人又不做作，像醇厚的高粱酒一样让人回味。九儿在面对自己的爱人的时候呈现出小女人的情怀，在国难大义上却有大女人的风度，她挑着高粱酒准备和敌人同归于尽，代表了一种血性与无畏精神，既有母亲的柔情又有爱国者的勇敢果决。
全剧的唱腔安排、舞台设计等皆有可圈可点之处，充满张力的表演配合舞美效果简直壮丽至极，令人热泪盈眶。用大红布代替花轿，体现戏曲的虚拟性和写意感，轿夫和伙计整齐的舞蹈动作也体现了戏曲表演的程式性。高粱酒串联着全剧，酒表现着蓬蓬勃勃，有着旺盛生命力的中国人，而正是高粱酒促进了战争的胜利，酒也可算得是血与酒的综合体。
曹县长这个角色让剧目增加了色彩，人物性格的转变很有戏剧性，最后壮烈牺牲，观众无一不热泪盈眶。从一个奸诈小气的小人形象，到一个假意投靠敌人的矛盾的人物，到最后被日本人杀害，他的死跟罗汉的死一样让人加剧了对敌人的恨。这出戏是狂野的人物个性之美和顽强的生命力和爱国大义的完美交融。让我们明白了，做人应有顽强拼搏的精神，要有与邪恶势力斗争到底的气魄。请输入标题abc
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国戏研会平台编辑组
编辑：王扬
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