文本bethlyn
“我承认《红高粱》是一个混合体。它属于野路子。没有固定的艺术和技术。拍电影是有原因的。对于我自己的创作，我不想局限于一个固定的模式，也不希望评论家只对我们的第五代寄予一个期望。
（这是张艺谋在年《红高粱》获得柏林电影节金熊奖后接受采访时对其作品的评论。）
外国董事被指派，国内董事被分成几代。表达民族意识的电影最集中的群体可能来自第五代导演。他们出生在一个特殊的历史时期，成长在农村环境中。因此，他们的作品大多也运用了乡村题材，用“黄土、腰鼓、红高粱”象征着乡村，在特殊的历史背景下表现出民族的气质和力量。
但是一部电影中的影响力往往不能独立于电影内外的社会环境而存在。以《红高粱》为例，它取得了中国电影的第一项荣誉，这是真的，但它伟大的思想创新不是假的，所以《红高粱》在当年成为了影视圈讨论的焦点：
据说它打开了中国电影走向世界的大门，带动了中国电影的国外市场；
有人说它的艺术手法太粗俗，甚至反动。
然而，也有不同的看法，因为它的艺术技巧，《红高粱》仍然存在于中国的电影史中。这些年来，社会环境一次又一次地发生变化。再看《红高粱》的时候，不仅没有“乡野味道”的业余电影，而且把东方古典的规律魅力发挥到极致。
弱化叙事创造意境回应简单对话的全知叙事
最后，电影是讲故事的媒介。即使是商业电影中所追求的“色与声”，它也是不可能独立的电影叙事弧。对于时间电影和现实主义电影，我们需要叙述表现人物之间的关系，通过人物之间关系的变化来反映社会。因此一部电影叙事弧的完整性直接影响电影主题的表达效果。
然而，《红高粱》作为一部战争文艺片却处于相反的方向。除了最大限度弱化叙事之外，它还隐藏了电影其他元素中的一些情节信息。但其大胆的构思不仅没有破坏电影叙事的完整性，而且表现出电影厚重的意境。
“我给你说说，我爷爷和我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”
开片采用“未见其人先闻其声”方法。在画面出现之前，叙事就传到了观众的耳朵里，直接说明了影片是一种叙事性的记忆时态。全知叙事最显著的特征就是帮助叙事。电影一开始就依靠叙事来诠释人物和命运，而简单的叙事往往有着巨大的张力，观众需要模糊多样的想象来理解其中的寓意，因此简单的叙事给观众带来了足够的线索和解读空间。
在叙事框架下，对话可以自然地减少。在对话中，《红高粱》采用了惜墨如金的风格，以减少任何不必要的甚至某些必要的对话。作为主人公中的一员，久儿在第一幕结束时有第一行（大约30分钟），而久儿与真实的夫妻和余占鳌有着从电影开始到结束的正确的白线很少，所以电影的白线反而成为了虚拟元素。
除了一开始跟父亲抱怨嫁给麻风病人外，没有出现悲伤的台词。当假三宝把她叫到高粱地里，对余占鳌的举动只字不提时，她仍然沉默着，直到被真三宝带走，然后赎身。但当罗汉哥哥叫她去看喝酒时，她可以直接走出恐慌，而满怀也高兴地加入了大家的行列，从而呼应了久儿“奇女子”的设置。
看着于占鳌，她一直为久儿做了很多事情，但面对久儿她什么都没提，所以最直接的线条就成了对比工具，把人物形象的深度进行对比，这是影片的意境，也是中国电影中“含蓄”的重要体现。
隐式表达空白镜头，局部色彩呼应主题
在如此大的环境中，镜头成为情节发展的“潜台词”，类似于中国传统绘画中的“留白”。在《红高粱》中，“空镜头”形式用于求解绘图。以电影中最经典的狂野组合场景为例，当酒儿躺在红高粱堆上时，观众只看到红高粱镜头转动后摇摆不定，然后才知道发生了什么；不仅如此，电影还运用了大量的视觉来表达人物的心情，比如酒儿骑马毛驴在很远的地方，兄弟罗汉在山丘远离酒吧。虽然没有线条支撑，但它仍然反映了人物在特定环境中的复杂情绪。
这部电影以“红高粱”为片名，“红”是整部电影的色彩倾向和情感基调，但“红”在这里不仅代表着积极的意义，而且几乎所有的“红”的意义都在电影中表达出来。
在电影的开头，有红色——九儿的红色婚纱，红色的头和红色的脸。然后，一个匹配的摄像头显示，久尔来到轿子。整个轿子都反射出油布的红色。所有发往十八坡的红色元素都代表了喜庆最基本的含义，但从身体红色带来的窒息感可以看出，通过九儿毫无表情的脸庞和正直，他们在这里的作用是反映这段婚姻的悲剧性色彩。
电影叙事的主体和核心是红高粱酒。无论是导演赋予的特殊色彩，还是真正的修复，高粱酒的地方色彩不仅不会带来任何不适，更让人在陌生的瞬间完全接受。
首先，作为野生高粱酿制的酒，与众不同的颜色代表“野”；其次，十八里红可以消除上千种疾病百毒，红色庄重和神圣代表“药”；然后，汉族人的汗水浇了盖，把烈日炎炎烧了酒，付出了所有的心血，而骨头里的工作代表“血”；最后，当侵略者摧毁他们的家园时，汉族人揭竿而起用酒宣誓，此时的刷子碗代表“壮”。
高粱酒自始至终和红酒自始至终代表着不同时代不同的道德意义，这些不同的道德意义符合生活中的各种机遇，无形中为影片增添了充分的现实感。
当然，除了局部色调外，胶卷的颜色也趋于温暖。不同的地方隐藏着不同的信息。比如，男式轿子的肤色和汗水代表着年轻活力的热情似火，酒儿回门的夕阳代表着内心的绝望，远处的罗汉代表着荒凉。
影片结尾，通过纯色镜头显得更加华丽，也给人一种空旷的感觉。火红中的太阳和背景将情感表达到最高峰值。电影也在这个高峰结束。但红色带来的那种血迹让观众久久无法释怀。
“反脸谱化”人物创作，追求真实的人物立体感
谈到《红高粱》的创新，自然会提到它的“反脸谱化”特征。“脸谱化”是民间文学的一种常见方式。通过固定模式，我们可以创建一个典型的字符，即“一言以蔽之：忠奸善恶，泾渭分明”。用最通俗的话说，一旦这个角色出局，我们就会知道他是个坏人，是个好人。这种方式虽然确立了正确的价值观，却使人物失去了个性，变得不新鲜。但是《红高粱》中的“反脸谱化”使字符三维真实。
事实上，久尔也是电影中一个有争议的角色。她有过悲剧的经历，但作为抗战背景下的女性角色，她的意识似乎过于前卫。在电影经典的“颠轿”场景中，久尔两次打开门，盯着俞占鳌的布满汗背。通过一组“正反打镜头（不是严格意义上的）”，我们甚至可以看到久尔此刻的心情，这就是欲望看最隐晦的表达方式。
直到后来，当我回到门口，面对着余占鳌和穷追不舍的时候，久尔躺在高粱地里，被别人宰杀了。如果说在当时的社会风气条件下，九儿所做的一切确实与当时的背景不符，但出于人之常情，一个绝望的女人最终看不起一切才是最真实的诠释，而人物的品质是相对的，不是绝对的。
看着俞占鳌，由姜文饰演的俞占鳌有一种粗犷疯狂的味道，但最后，他只是一个狂野的大男孩，所以他想在感到不舒服的时候追逐和发泄，这才是大男孩最真实的状态。因此，他的传说的真实性越来越高。
后来，面对九二，他没有提到自己的复仇。当兄弟罗汉被杀时，他能够带着酒馆里的人去和鬼魂战斗。这是他从大男孩到大丈夫的转变。通过情节分析，他眼中的“家园意识”可能远不止“国家意识”，但这不正是东方的野生黄土地吗？这不是东方人的野性活力吗？
即使是连电影中的“反派”也有值得挖掘的地方。在整部影片中，早期的控制权来自三枪。这个犯罪团伙只有三支枪，旧的屠夫和小的屠夫。首先，他很无情。最后，他放了俞占鳌，伸张正义。直到被日本侵略者俘虏，他或多或少地看到了血肉。面对日军的要求，老屠夫献出了自己的生命，成为家族的领袖。最后，他充满了血腥的诅咒，这也反映了他的原则。然而，作为一个小屠夫谁是恶毒的开始，他是非常激烈的面对日军，他害怕和剥去罗汉的皮肤，但幸运的是，最后疯狂的情节设置也平衡了观众的心理。
事实上，从影片表面的可理解性分析来看，兄弟余占鳌和兄弟罗汉似乎并不同时存在，但深刻的理解可以使这样的情节安排代表几代人的传承，导演在很多地方都有所暗示。
尿），这种野性代表着青春的活力，但最重要意味着在遭受攻击和伤害时的抵抗。传统与野性的结合是一个民族心中的强大力量。所以当罗汉找到最适合喝的十八里红，培养了民族意识后，他选择离开，开始为家国大义而战。
人们常常用野草来形容生命力的顽强，也用它来形容顽强和不屈。作为既不褒贬的象征，一个民族其实也应该如此。当它降落时，它可以生根，然后它会野生生长。如果它有一个好的环境，它会认真地成长。当它被拔出来的时候，它会再次发芽生长。只要它是根的，长青就在那里！
也许它太小了，无法形容一个国家，但它的力量怎么可能被低估呢？所以国家应该是狂野的。
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