目前看来，在五一档里评分口碑最好的一部大概就是张艺谋的《悬崖之上》了，首先就冲老爷子71岁了还在一线奋斗这件事就得给个说的过去的分数。感觉老谋子轻轻松松迈入了人生第二春，是真绝。
看过电影的都知道，悬崖之上其实讲了一个非常简单的故事，不同于秘密访客里的迂回叙事，悬崖之上重点在反转。把一个故事的走向延伸出尽可能多的小路，然后岔道口走的太多，以至于结尾潦草了。没办法，故事虽然简单，但是人物复杂，想把十多个人物都表现出来也是很难的
也很难说这是群像戏，最近比较典型的群像戏有去年的《八佰》，从一而终的群戏，少把煽情镜头给到个人，然后突出“八佰”这个群体的孤勇。在老谋子的电影开始，我差点以为这也是群戏了，直到后面越来越多的怼脸镜头出现，它们不断提示我“想啥呢我要搞以小见大”。
大概是导演为了给小姑娘镜头叭，我倒觉得在这么多人物中间试图讲一个“以小见大”的故事就挺好笑。
但是电影还是厉害的。
渲染在色彩其中的情感表达
张艺谋个人最大的一个特点，就是色彩的鲜明，举例来说，《红高粱》里的酒，《菊豆》里的染布，《秋菊》里的红辣椒；《十三钗》里战乱背景下鲜艳的旗袍和屋顶，《英雄》里的红黄蓝绿。
不得不说，摄影出身的张艺谋确实对色彩有不一样的感知能力，毕竟是拿过最佳摄影奖的人。
但是要形容现在年过70的张艺谋的话，我觉得他像是“走出来自己的舒适圈”。从题材上来说，这是张导第一次拍谍战，从色彩上来说，红色不再是张导的主色调，而逐渐变成了点睛之笔。
到了《悬崖之上》，张导拍来拍去也就三个颜色，黑夜的黑，白雪的白，以及鲜血的红。
简单色彩的最大好处是，环境单一，精彩都在故事里。弱化环境强化反转才显得细节有滋有味。
当然也有故意打光搞明暗对比的戏份。比如全片中我最爱的两个镜头。
第一个是张译被审问。我说张译长了一张让人有欲望的脸，没有人有意见吧。
在这个镜头里，光在头顶，黑暗在脚下。
第二个，于和伟被怀疑。
倪大红站着，于和伟坐着，地位的不平等就显出来了。但是不平等又怎样呢，倪大红在暗处，于和伟在光里。
就巧妙。
大雪总是下着，漫漫长夜会过去吗？当然会，毕竟漫天大雪里藏着的都是导演的隐喻。
暗喻都在漫天大雪里
我第一次写的时候，这一部分的标题叫做“你不知道雪里藏了多少坑”。
断断续续的雪从头下到了尾，到最后了，雪停了，天亮了，乌特拉行动莫名其妙就完成了。
第一个坑，说了半天的乌特拉行动到底是怎么完成的？
首先，小兰是怎么拿到密码底本《梅兰芳》然后破译了上级指示的？
其次，倪大红明明白白说“宁可错杀”，那为什么还轻易就把于和伟放了，并且很放心的连监视都不监视，连于和伟去电影院这么敏感的地方都无动于衷？
最后，于和伟怎么就把雷佳音约出来了，然后还动动手指头就搞死了他？
然后第二个大坑，讲也不讲，提也不提就把王子阳救出来了？
谁救的，怎么救的？
我只说说“坑”，关于那些脑残Bug我也就不提了，咱也不知道为啥小兰在火车站开枪就没人听见，咱也不敢问为啥在火车上被弄死的特务头子就只喊了一声“救命”…
坑在大雪里，隐喻也在。
在海报上频繁出现的那句“最后一颗子弹留给自己”着实让我感动了，所以当四个人降落之后从雪地里拿起属于自己的那一颗药片时，我就知道一定会有人是被这颗子弹打死的。
另外一个明显到让人忽视不了的隐喻，叫“乌特拉”。
片子里好几组对话都提到了“乌特拉”，“黎明”的意思，他们说“天亮了就好了”。所以我们最后看到确实雪停了，天亮了，行动完成了。
但是对于“乌特拉行动”来说，重要的是“乌特拉”的隐喻吗，难道谍战片里“行动”才是重点吗？
到这我就疑惑了。
导演说“乌特拉只是一个代号而已。更重要的，是无法以代号概括的“人”。”
翻译一下就是他根本不关心乌特拉是啥，但是他一直在用乌特拉做隐喻。难道这还不是渣男迷惑行为？
回到“人”，我又疑惑了，所以导演这里是
