国师刚过完71周岁的生日，新电影《悬崖之上》一路凯歌，口碑票房双丰收。自34年前拍摄《红高粱》至今，国师已经为中国奉献了几十部优秀的电影。从《红高粱》出发，到《英雄》转型，遇《长城》滑铁卢，又以强烈风格化的《影》证明自我，去年的《一秒钟》也是刷爆各路影视圈。张艺谋可谓“宝刀未老”也是“烈士暮年，壮心不已”《悬崖之上》是一部谍战片，以上个世纪三十四年代伪满洲国统治下的哈尔滨为背景，五个特工为了救出日本屠杀见证者展开了生死狙击。不同于张艺谋擅长的小情节叙事（《归来》《我的父亲母亲》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《有话好好说》），也不似他所热衷的宏大场面电影（《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《长城》《金陵十三钗》）更每天突显张艺谋对色彩的执着迷恋，而是老老实实、本本分分拍了一部类型片——谍战片。
在家国宏大的框架内，张艺谋没有过多进行抒情（片尾不过中国特色抒情，不得已而为之）一开始就给观众展现了炫目的降落镜头。首先是降落伞的主观镜头，在摇摇晃晃，俯冲大地的坠落中，一个客观镜头展示了主角的降落。如此四落，把四位从苏联空降的特工表现给观众。
四位特工，干净利落，便分了两组。且埋了一个小小线索，把两对青年男女的感情表露的你侬我侬，把两个成熟的夫妻表露的清淡而深沉。旋即剧情就有了一个小高潮。平行时空的哈尔滨城内特务科正枪毙“罪犯”雷佳音在死亡的围吓中，投降了。镜头一转，便是迎接张译这一组的两个人，在简短对话中，故事的小高潮出乎意料的爆发。张译发觉了对方说特务。一阵有惊无险的对峙后，杀了特务，暴露了行踪。第一幕结束，故事第二幕第一场从火车开始。下面便是接待二组后，对火车的大搜查。火车上的戏，也是一波三折。充分调动了观众的期待指数，跟随人物的生死存亡而屏息静或长吁短叹。而后入了城，双方展开斗智斗勇模式。张译本可以买了书后逃脱追捕，却因为思儿心切，被捕。在审讯这一大段戏中，张艺谋让我们见识了《风声》里都没有表现的逼供大法。首先给我们展示的就是“电击疗法”张译赤裸上身，鼻青脸肿，胸前三四道翻肉的伤痕，方才已经严刑拷打了。（此处应该有山东杨永信的掌声）只见电夹子掐住了张译的耳朵、乳头，那边金背锅一推闸，整个影院便讶异声起。那张译口吐白沫。如此再三。大小便失禁。科长终于决定使出杀手锏——打进口迷魂药（为啥一开始不打？）这时候，第五个特工终于蹦出来了。竟然是科长身边的股长，我们熟悉的刘备（接着奏乐接着舞）刘股长没有救下张译，而是栽赃给了金背锅。金背锅从此开始走向死亡的康庄大道。（剧情分析到此结束，全剧情还是去电影院）《悬崖之上》虽是商业片，却也是主旋律电影的另一种表达。除去了空泛的抒情和矫揉造作的正能量表达，用一个个活灵活现的人物和紧锣密鼓的故事情节感动人心。把东方刑讯逼供的冰山一角展露给世界，真正的布尔什维克是能够经得起严刑拷打的。张译的表现可谓铁汉，又不乏柔情。其他人物也是有其自然的人性。那么这样一部“政教片”是优秀的。张艺谋的成功不仅仅在其艺术能力，更源于他选材上的审时度势，有政治眼光，也有商业视野。所以自《英雄》以降的影片，莫不是名噪一时。其实从《秋菊打官司》开始，张艺谋已经乐于论“道”了。虽然灵光一闪，拍摄了笔者最爱的《有话好好说》而后他的影片莫不是紧贴时事政治，亦步亦趋，手法高明，用意曲折。热衷于宏大叙事，热衷于大时代背景，热衷于改编成熟小说，热衷于视听炫技。张艺谋总能够拍出大陆导演所缺乏的“高级感”光影声色的运用，莫不彰显一流的视听艺术水平。如果说张艺谋唯一的短板是什么，只能说他不是作者导演，而是优秀的电影导演。他没办法像黑泽明那样树立起美学上的标杆，也拍不出斯皮尔伯格东西通吃的国际影片，更没有伯格曼的电影神学之创，就算面对李安，他也缺少一些国际视野和人类精神。张艺谋的成功是他在为中国人拍电影，而不是为人类拍电影。所以，我们称之为“国师”而不能称之为“电影大师”或与早年的教育有关系，与早年的匮乏有瓜葛。三十七岁才拍摄了人生第一部电影，一路走来，他绞尽脑汁，拍了几乎所有可能拍的类型。年过七十，仍在摸索创新，不得不钦佩其创作热情和能力。艺谋老矣，尚能拍否？能啊！木子三皮猪
